Фoтo прeдoстaвлeнo прeсс-службы группы.
— Джeйми, кoтoрый пoдвeсти мoжнo взять в истoрии группы?
— Я вступил с нeй в 2011 гoду, тaк чтo мoгут быть нeкoтoрыe рeзультaты тoлькo в пoслeдниe шeсть лeт (смeeтся). Зa этo врeмя прoдeлaнo oгрoмнaя рaбoтa, мы мнoгo гaстрoлирoвaли, пoстoяннo шли впeрeд, всe дaльшe и дaльшe. Нaм oчeнь нрaвится путeшeствoвaть пo миру, видeть, кaк фaнтaстичeскaя публикa приxoдит нa нaши кoнцeрты в рaзныx стрaнax. Мы живем тем, что мы делаем, мы как одна семья, и для нас очень важно разивать наш коллектив, наиболее чувствовать себя, чтобы увидеть, что слушателей становится все больше и больше.
— Какая планка, по внутренним чувствам, уже достигнута, и чего все еще хочу добиться?
— Я всегда говорю, что мы хотим быть лучшим живым бэндом, устраивающим шоу, не похожие ни на что, лучший перфоманс-группой, если хотите. Если мы говорим о каких-то более «приземленные» вещи, а мы стремимся к тому, чтобы группа жила еще как можно дольше. Сейчас нам 15, мы отметим день рождения на столичном концерте в Yotaspace, и мы надеемся, что в будущем отметит свой 30. день рождения — по крайней мере. Теперь мы полностью сосредоточены на записи нового альбома, 95 процентов работы уже завершено. Мы очень критичны к себе, когда мы создаем музыку, и мы делаем все, чтобы эта панель стала успешной, впечатлила поклонников. Я с уверенностью могу сказать, что это одна из наших лучших записей. Мы планируем выпустить его в начале следующего года, и это будет первое опубликованное на новом рекорд-лейбле.
— Какие моменты в истории God Is An Космонавтом были самыми запоминающимися?
— Мне приходит на ум наша производительность на одном из крупнейших сайтов в Лос-Анджелесе, шоу в Нью-Йорке. Для нас, конечно, был наибольший успех, победу российской общественности, успешные концерты в Москве, Санкт-Петербурге: это важно, когда группа людей, которые любят его и в других частях мира. Еще я помню, нам Электро Замок Фестиваль – опен-эйр, двигаясь в Румынии. Там вместе с нами выступали очень интересные большие команды из других стран, нашу музыку, они жили. Как ни странно, весьма успешным было и выступление на дэт-метал фестивале. Возможно, вам интересно, как мы туда попали, но на самом деле звук God Is An Астронавт может быть очень разным. Это интересно играть на различных рынках. И приятно вернуться после долгого путешествия домой, чтобы увидеть, сколько людей приходит на концерты, знают, что прежде всего нас любят и ждут, ирландский слушателей.
— Как развивать свой музыкальный язык? У вас есть «рецепты»?
— Интересный вопрос. Мне кажется, что никогда не нужно зацикливаться на определенном стиле, жанре, нужно сосредоточиться на создании музыки, которая значила бы что-то важное для тебя самого, искать свой звук, стремиться выразить себя, в этом звук, отвечая на вопросы «кто я?» «с кем я могу быть?». Я написал много песен, и, судя по моему личному опыту, когда ты не загоняешь себя в рамки и не двигаться по четко указанному пути, а пробуешь, экспериментируешь, рождаются самые интересные вещи. Есть много качественных, технически выверенной музыки, в которой при этом нет души. Главное, чтобы творчество было от сердца. Для нас главное, что внутри, а не в одну стилистическую оболочку это обернуто.
— Где больше востребованы инструментальная музыка, на ваш взгляд, в России или в Европе?
— Мне трудно сравнивать. Мне кажется, сегодня интересная инструментальная музыка, атмосферная, имеет особую энергию, не менее популярны и там, и там. И это большая удача для нас, потому что у нас есть возможность больше гастролировать, чувствуя себя при этом правильный ответ.
— А чем отличается аудитория в разных странах мира?
— Люди в России и Ирландии очень похожи, имеют очень много общего, они очень страстные, эмоциональные. Каждый раз, когда мы видели это на их выступления. В других европейских странах, нас встретили тоже очень тепло, но аудитория в России действительно особенная. У нее хороший вкус, она очень духовная. Я думаю, это в значительной степени связано с вашей богатой культурой. Многие легендарные композиторы, чья музыка осталась в веках, родились именно в этой стране. Уникальное место.
— Есть ли вещи, которые вы никогда не будете делать в музыке, или для вас не существует границ?
— На этот вопрос нет однозначного ответа. С одной стороны, я никогда не вижу смысл установить для себя какие-то рамки, с другой стороны — мы нашли некоторые свой путь, свой музыкальный язык, о котором уже шла речь, мы знаем, что работает в нашем случае. И все это, конечно, задает определенное направление. Но я всегда открыта новым.
— Вы ощущаете конкуренцию на европейской арене?
— Если мы говорим об инструментальной сцене, то нет. Это вполне конкретное направление. Кроме того, это очень, очень искренние, честно говоря. Я не вижу смысла ни с кем соревноваться. Наоборот, должны поддерживать друг друга, только так может развиваться инструментальной сцены. Я слушаю много такой музыки, и если я найду что-то стоящее, с радостью сообщаю об этом друзьям, коллегам, поклонникам. Для нас интересно, и коллаборации с такими командами.
— А как развивается современная сцена непосредственно в Ирландии?
— Здесь по-прежнему очень популярная музыка, народная музыка. Кроме того, художники, корторые двигаться в этом направлении, работают не только на земле, они активно гастролируют, в том числе и азиатских странах, в Японии, например.
— Что для вас означает успех?
— Для меня это возможность стать мудрее, с каждым пережитым опыт, умение извлекать какое-то важное знание из любой, даже самой сложной ситуации. Такого сознания, помогают найти свой путь. Следовательно, успех может стать даже потеря. Вы знаете, о чем я говорю…? Иногда важнее не победить, а что желаемые результаты.
— В чем главная идея вашего творчества?
— Вероятно, мы, как группа предлагает слушателям на время отойти от реальности. И это, в отличие от многих способов, чтобы забыть что-то бренном, уверен, «побег» от реальности. Мы сами сделаем его, переходя в другие миры, и мы приглашаем своих поклонников с собой. С помощью музыки мы можем общаться друг с другом, узнать друг друга. Она дает силу, вдохновение и радость.